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Presentación:

 

El arte puede ser una herramienta educativa importante para la construcción del conocimiento del individuo que, en sus relaciones con las actividades educativas en este campo, se convierte en parte del todo por igual, sin distinción de factores sociales, raza, color, creencias o potencialidades físicas. o psíquico Llega a todos y permite el aprendizaje y el desarrollo al proponer libertad de expresión.

Nuestra sociedad se transmuta secuencialmente y existe una interrelación con el arte que sugiere o copia modelos que serán reflejados y discutidos por la sociedad. La creación o recreación de comportamientos, deseos y hechos por la sociedad construye su relación vital y primordial con el arte.

 

El objetivo de este proyecto es contribuir con fundamentos y reflexiones que consideren la influencia que el arte puede tener en el comportamiento y el desarrollo cognitivo de los estudiantes.

La teoría de Howard Gardner, según Celso Antunes (2003), potencia la necesidad de considerar las diversas áreas del conocimiento humano como relevantes y, por lo tanto, debe crearse un entorno favorable para que todos desarrollen habilidades específicas, llamadas inteligencias múltiples.

 

Justificación

 

En esta concepción, el arte teatral en el contexto educativo moviliza las capacidades creativas y la relación constante del individuo con el mundo, liberando la potencialidad creativa y la humanización del individuo. Este conocimiento experimentado y adquirido en esta práctica se puede aplicar o integrar en otros espacios y asignaturas escolares o en la vida del individuo que formó parte de esta relación con el teatro. Proporcionando un desarrollo gradual en el área cognitiva y también emocional del individuo.

 

Objetivo general:

 

Comprender cómo el arte puede encajar en el proceso educativo y su relación con el rendimiento de los estudiantes y la mejora de la enseñanza en las escuelas públicas, articulando dentro del contexto de la enseñanza y el aprendizaje tres ejes rectores: la producción artística; El disfrute: apreciación significativa del arte y el universo relacionado; y Reflexión - construyendo conocimiento sobre obras de arte personales.

Objetivos específicos:

 

Organización del eje temático Arte en contexto.

Caracterización del área de Arte: historia del arte en Brasil, arte y educación.

Aprende y enseña arte en la escuela primaria.

Especificaciones de contenido: Artes visuales, música, teatro y danza.

Contenidos relacionados con valores, normas y actitudes.

Criterios y pautas para el proceso de evaluación.

Directrices didácticas para el tratamiento de cada área o tema: temas transversales - relevancia: pluralidad cultural.

Expresión y comunicación en la práctica de estudiantes de Artes Visuales;

Las artes visuales como objeto de apreciación significativa;

Las Artes Visuales como producto cultural e histórico.

Comunicación y expresión en la música: interpretación. Improvisación y composición;

Apreciación significativa en la música: escucha, participación y comprensión del lenguaje musical;

La música como producto cultural e histórico: música y sonidos del mundo.

El teatro como expresión y comunicación;

El teatro como producción colectiva;

El teatro como producto cultural y apreciación estética.

Danza en la expresión y comunicación humana;

La danza como manifestación colectiva;

La danza como producto cultural y apreciación estética.

Contenidos sobre valores, normas y actitudes.

Atención al derecho a la libertad de expresión y preservación de la propia cultura.

Interés, respeto, aprecio, formas de compartir.

 

Público beneficiario:

 

Estudiantes de las escuelas primarias municipales 1 y 11.

 

Descripción de la acción o metodología:

 

El proyecto de asesoramiento consiste en la preparación, planificación, implementación, capacitación y ejecución de clases, actividades e interacciones significativas de la enseñanza de las artes en línea con los procesos de aprendizaje de cada grado.

Las ideas y prácticas sobre los métodos y procedimientos para permitir la mejora del conocimiento de los estudiantes en Arte se planificarán y organizarán de manera secuencial y estructurada con los PCN como referencia.

El proyecto aborda las siguientes concepciones:

 

Creación y aprendizaje.

Organización del espacio y tiempo de trabajo.

Instrumentos para registrar y documentar las actividades de los estudiantes.

Investigar fuentes de instrucción y comunicación artística.

La historia del arte

La percepción de la calidad estética.

Producción docente y estudiantil

El arte y los temas cruzados

Proyecto de trabajo

 

Calendario de ejecución:

12 meses (planificación anual).

 

Evaluación de proceso:

 

“Al evaluar, el maestro debe considerar la historia del proceso personal de cada alumno y su relación con las actividades desarrolladas en la escuela, observando los trabajos y sus registros (sonoros, textuales, audiovisuales). El profesor debe guiarse por los resultados obtenidos y planificar modos creativos de evaluación en los que el alumno pueda participar y comprender. (Brasil, 1997, p.66) "

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